TRANSPARENCE
Med udstillingen Transparence, der åbner hos Til:Værks 19. august, stilles en enkel, men afgørende opfordring: at se – og at blive set. I en verden præget af kunstige filtre, konstruerede virkeligheder og øget kompleksitet, inviterer udstillingen publikum til at opholde sig i det umiddelbare møde mellem lys og materiale. At opleve transparens – ikke som et løfte om indsigt, men som en tilstand, der både afslører og afspejler.

Gennem blyindfattede glasværker skabt af den franske kunstner Marion Clavier åbner udstillingen et rum, hvor refleksion, sansning og nærvær får lov at træde frem. Lys strømmer gennem farver og former, brydes, forskydes og sendes tilbage. I det samspil mellem det ydre og det indre bliver glasset et aktivt materiale – ikke blot et vindue, men et spejl.

Marion Clavier udstiller for første gang i Danmark. Hendes værker udfolder transparens som både håndværk og erkendelsesform: det handler ikke kun om det, vi ser igennem – men om det, der spejles tilbage til os. Claviers arbejde tager udgangspunkt i en moderne fortolkning af det blyindfattede glas – et sjældent håndværk, hun forfiner i et nutidigt, poetisk formsprog: “Det fascinerer mig, hvordan lys aldrig står stille. Dets dans, dets væsen, dets evne til at forvandle – det er mit materiale.”– Marion Clavier

Selvom blyindfattet glas har århundreders tradition bag sig, er det sjældent at møde det i et nutidigt kunstnerisk udtryk som dette. Transparence åbner et rum for gensyn – og genspejling – af et klassisk medie, hvor klarhed ikke betyder enkelhed, men dybde.

En koreografi af lys, glas og lyd
Transparence er en udvidelse af Solo Sessions – en serie af tværkunstneriske portrætter, hvor musik møder visuel kunst. I denne sammenhæng danner udstillingen et sanseligt forrum til koncerten Solo Sessions #2 – Andreas Borregaard, der opføres 1. september på Hotel Cecil. I tre nye blyindfattede glasværker skabt specifikt til koncerten, arbejder Clavier med musikkens flygtige karakter: hvordan lyd – ligesom lys – ikke blot opstår i rummet, men i kroppen, i blikket, i det indre. Hendes værker forsøger ikke at fiksere musikken, men at omslutte den. At lade noget blivende opstå i det, der ellers forsvinder.

Et værk i forlængelse af et andet
Udstillingen er en del af Solo Sessions – et format skabt af Kind Of Opera og kurateret af Trine Heide, som bygger bro mellem klassisk musik og andre kunstarter. Hver koncert i serien tager udgangspunkt i en solist, der portrætteres i et visuelt samarbejde med en kunstner. Med Transparence udvides projektet for første gang til en selvstændig udstilling, som ikke blot ledsager koncerten – men går forud og danner længerevarende oplevelser.

Fransk håndværk i dansk ramme
Marion Clavier er uddannet i traditionelle glasteknikker ved kunstskolen Olivier de Serres i Paris og arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og arkitektonisk glasdesign. Hendes værker kredser om lys, materialitet og perception – og har ført hende til samarbejder med både gallerier og arkitekter i Frankrig, og i 2024 blev hun tildelt designprisen FD100. Med udstillinge Transparence præsenteres hendes værker nu for første gang for et dansk publikum.

-står overfor